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第111章（第1页）

1948年以后，梅西安的创作实验带有序列主义倾向。其中钢琴曲《时值与力度的模式》堪称最早的整体序列音乐的代表。对50年代序列音乐的风行具有推动作用。19531958年，创作重点转向大自然，将多年采集的鸟歌作为主要素材。创作了《异国之鸟》、《鸟的苏醒》等作品。1960年后，梅西安的音乐语言更精练、质朴，表现出将前几个时期的创作手法加以综合运用的倾向。其中以《七俳句》、《天国的色彩》及《期待死者复生》流传较为广泛。梅西安的理论著述对现代音乐的贡献也不容忽视。其中，《我的音乐语言技巧》一书系统地阐明了他的音乐观及早期创作手法。他撰写的《斯特拉文斯基作品中的节奏》一文也很有见地。（杨立青）

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卡特

卡特（Elliot Carter, 1908）

美国作曲家。生于纽约。曾师从爱德华·希尔、古斯塔夫·霍尔斯特和瓦特·皮斯顿。在哈佛大学获艺术硕士学位后，去巴黎随法国音乐教育家娜蒂亚·布朗热学习。回美国后，先后在圣约翰学院、皮博迪音乐学院、纽约哥伦比亚大学、奎因斯学院、耶鲁大学、朱丽亚音乐学院任作曲教授。最主要的作品有：《钢琴奏鸣曲》（1946）、《木管五重奏》（1948）。在这两首作品中，新古典主义清晰的调性中渗入了越来越强烈的不谐和的半音。其中复杂的不对称节奏成为他的重要理论“节拍转换”的先兆。这一原则在1948年创作的《大提琴与钢琴奏鸣曲》和《第一弦乐四重奏》（1951）、《第二弦乐四重奏》（1959）中得到最终的确立和更复杂、更有力的发挥。《羽管键琴和钢琴与双重室内乐队协奏曲》（1961）以极端复杂的节奏对比、激动人心的**、精巧而多层的织体，被认为是二次世界大战后最重要的音乐成就之一。其他重要作品还有；《舞剧

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